“No hay nada irrepresentable en el cine”

En cuarenta años de carrera y catorce largometrajes, el danés Lars von Trier ha decretado muchas pasiones, hecho rechinar muchos dientes, asustado muchos pudores. Enfant terrible del cine de autor europeo, un nuevo formalista que apareció en la escena internacional en la década de 1980, autor de romper las olas (1996), por Una bailarina en la noche (2000) y Melancolía (2011) destacó por su desmedido gusto por la provocación, hasta el punto de derrapar –la famosa rueda de prensa de Melancolía en Cannes, en mayo de 2011, donde reivindicó » comprender « Hitler, lo que le valió un tiempo allí persona non grata –, en cuanto a sus temerarias aventuras artísticas (Dogme 95, el último de los manifiestos cinematográficos).

Lea la reunión (en 2018): Artículo reservado para nuestros suscriptores Lars von Trier, en las raíces del mal

Sin duda, hemos visto menos de un sentido del humor devastador, una estética refinada y una propensión al autosabotaje, considerado una de las bellas artes, bajo estos trucos de venta de niños. Últimamente, el hombre solo ha hecho raras apariciones (incluida una sorpresa al final de la tercera temporada de su serie). El Hospital y sus fantasmascon derecho Éxodo del Reino), que padece la enfermedad de Parkinson. El Festival Internacional de Cine de La Rochelle, que se prolongará hasta el domingo 9 de julio, le dedica una retrospectiva completa, en copias restauradas, que se proyectará en los cines franceses a partir del miércoles 12 de julio.

El festival de La Rochelle te dedica una retrospectiva. Pero sobre la impresión de que había comenzado río arriba, en tus últimas películas. “The House That Jack Built” (2018) incorporó clips de películas anteriores. “The Kingdom Exodus” sonaba como un resumen. ¿De dónde viene esta necesidad de volver al pasado?

No creo que tuviera la intención de volver atrás en mis producciones. Pero a medida que fui creciendo descubrí que trabajaba mejor si me divertía con el material. Es decir con temas que me gustan. No tengo reparos en tomar prestado o citar, ya que los considero una especie de homenaje, generalmente de las películas que realmente me gustan.

Desde “Nymphomaniac” (2013), tus películas se han presentado como auténticos tratados estéticos, con numerosas y riquísimas referencias a la historia del arte. ¿La idea de belleza todavía tiene significado para ti?

Sí, sin duda.

Tus películas a menudo han buscado hacer retroceder ciertos límites. ¿Qué le parece que ha vuelto a ser tabú en nuestro tiempo?

Para mí, no hay nada irrepresentable en el cine. Por el contrario, siempre es importante provocar, no solo a mí mismo, sino al público hasta cierto punto. El propósito de la provocación es un incentivo para pensar. Si he hecho películas donde la gente sale de la habitación, pido disculpas. La provocación fue una cosa importante en mi juventud, donde ignoré la moralidad dominante y destructiva, que hoy parece haberse vuelto casi obligatoria.

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